嘿，各位！2025年的秋天，我有幸踏上了东京电玩展的征途。这趟旅程可不是简单的来去，中间还穿插了几个小插曲，去拜访那些神秘的开发者，一探他们忙碌的身影。就在我即将踏上归途，前往机场的前几个小时，我来到了一个地方——那就是我一直梦寐以求的 Onion Games 办公室。身处异国他乡，我拖着两个大行李箱，四处寻找，直到抬头看见那座指引我前行的大楼。窗户上贴着一个傻乎乎的人形——一个穿着芦笋套装的男人！没错，就是这儿！

我费劲地爬上楼梯，来到一扇不起眼的门前，小心翼翼地敲了敲门。不久后，James Wragg 和木村祥朗（Yoshiro Kimura）热情地迎接了我。他们邀请我进入，并亲切地请我坐在一张铺着红白格子桌布的小圆桌旁。木村从一个大瓶子里给我倒了一些绿茶。我被四周堆满漫画的书架和满屋子的 Onion Games 纪念品包围着，对于这样一家小工作室来说，纪念品的数量简直让人咋舌。

接下来的对话无疑是我进行过的最温馨、最愉快的采访之一。但请坐稳，我要给你讲述其中的原因。木村是一位真正的行业老兵，曾参与开发《浪漫沙加 2》和《浪漫沙加 3》、《英雄不再》以及《国王物语》，还是《Moon: Remix RPG Adventure》的共同创作者。他现在是 Onion Games 的负责人，该工作室创作了一系列非常搞怪的游戏，如《百万洋葱酒店》和《黑鸟》。几年前，因为《Moon》经典的西方本地化，他们在全球小有名气，并于今年发布了一款名为《迷途之子》（Stray Children）的小型 RPG。

《迷途之子》是一款建立在非常、非常独特的基因之上的游戏。要理解它，我认为你真的需要了解《Moon》。《Moon》最初于1997年在 PlayStation 1 上发布，但当时仅在日本发行。它是一款搞怪、深奥的 RPG（木村在采访中将其称为“古怪”RPG），讲述了一个孩子被吸入类似《勇者斗恶龙》的游戏世界，却发现游戏中的“英雄”实际上是在残杀无辜的怪物。接下来的冒险颠倒了过来，你跟随在“英雄”身后，拯救那些怪物的灵魂，行善积德，让世界重回正轨，并在此过程中提升你的“Lv”即“爱（Love）”。

无论是在当时还是现在，《Moon》都是一款真正奇特的游戏，正如我在2020年玩其任天堂 Switch 英文版时所发现的那样。其中的角色遵循类似《姆吉拉的面具》那样完整的七天时间表；它没有背景音乐，而是有一个内置音乐播放器，收录了90年代日本各种地下乐队的曲目；它的谜题和结局极其难以捉摸，即使对于90年代的游戏来说也是如此。它太前卫了，以至于 Onion Games 翻译并打印了《Moon》附带的原始说明书并在网上发布，这样新玩家才不会对屏幕顶角为什么有计时器，或者为什么他们会莫名其妙地倒地感到完全迷茫，足球赛事。

但尽管如此奇特，我认为《Moon》真的很棒，而且我不是唯一喜欢它的人，世界杯赛程。托比·福克斯（Toby Fox）在提到它是《传说之下》（Undertale）的主要灵感来源时，提升了这款游戏的知名度。玩过这两款游戏的人很容易看出其中的交集。木村和福克斯后来见面并讨论了各自的游戏，这段友谊反过来似乎激发了木村创作另一款 RPG 的灵感，也就是现在的《迷途之子》。

在我进行这次采访时，木村刚刚让我在游戏发布前试玩了前五分钟。在那几分钟里，一个长着狗脸的小男孩在家里遇到了一位年长的陌生男人，这个陌生人说服他在深夜离开家，跟着他去地铁站，穿过一条秘密通道，进入一间充满电脑显示器的房间。... (内容已截断)